로마의 예술과 작품

로마의 예술과 작품

로마 예술은 기원전 6세기부터 기원후 5세기까지 500년에 걸쳐 만들어졌습니다.

로마 제국의 예술 작품에 대한 광범위한 용어.

이 기간 동안 로마 예술은 그리스 정복, 제국 확장, 기독교의 부상에 영향을 받았습니다.

다양한 문화적, 역사적 요인의 영향으로 큰 변화를 겪었습니다.

로마 예술의 특징 중 하나는 다양한 지역과 문화에서 온 스타일과 기법의 다양성입니다.

그것은 동화되고 적응될 수 있는 절충주의입니다.

따라서 로마 예술은 방대하고 복잡한 사회의 실용적이고 실제적인 필요를 충족시켰습니다.

그것은 다양성, 다양성 및 실용성의 특성을 가지고 있습니다.

로마 예술은 건축, 조각, 회화, 장식 예술의 네 가지 범주로 나뉩니다.

분류할 수 있습니다.

건축 로마 건축은 로마 제국의 건축 양식으로 웅장함, 기능 및 공학적 능력이 특징입니다.

가장 인상적이고 오래 지속되는 부동산 중 하나입니다.

에트루리아와 그리스 전통에서 영감을 받았지만 아치와 돔이 있는 로마 건축가

그들은 사용을 특징으로 하는 고유한 스타일을 개발했습니다.

로마 건축의 가장 상징적인 예는 콜로세움, 판테온, 포로 로마노,

수로 등이 있습니다.

플라비우스 원형 극장으로도 알려진 콜로세움은 서기 70년에서 80년 사이에 지어졌습니다.

그것은 로마 제국의 가장 위대한 건축 업적 중 하나로 간주됩니다.

서기 125년에 지어진 판테온은 신에게 바쳐진 사원으로 세계에서 가장 오래된 사원 중 하나입니다.

그것은 거대한 콘크리트 돔을 가지고 있지만 여전히 지지대가 없는 큰 돔입니다.

로마의 중심에 위치한 로마 포럼은 고대 로마의 정치 및 사회 생활의 중심지였습니다.

수많은 공공 건물, 사원 및 기념물이 있는 중심지입니다.

수로와 교량의 광대한 네트워크인 수로는 제국의 도시와 농지에 물을 공급했습니다.

공급이 필수적입니다.

조각 로마 조각은 그리스 전통의 영향을 많이 받았지만 제국의 영향이 변화하면서

사회적, 정치적, 종교적 맥락을 반영하여 그들만의 스타일과 주제를 발전시켰습니다.

개발

로마 조각은 사실주의, 표현력, 세부 사항에 대한 관심뿐 아니라 주제와

다양한 재료로 유명합니다.

로마 조각의 가장 유명한 예는 프리마 포르타에 있는 라오콘과 그의 아들들입니다.

아우구스투스와 평화의 제단.

라오콘과 그의 아들들, 조각품 그룹, 기원전 1세기, 트로이

목마 사제인 라오콘과 그의 두 아들이 바다뱀에게 공격당하는 모습을 묘사하고 있습니다.

극적인 구성과 해부학적 정확성으로 유명합니다.

프리마, 아우구스투스 황제의 대리석 조각상, 기원전 20년경

포르타의 아우구스투스는 그를 영웅적인 지도자이자 문화의 후원자로 보았다.

그는 군복을 입고 메이스를 들고 있는 모습으로 묘사된다.

기원전 13-9년에 여신 파키스에게 바쳐진 제단인 아라 파키스(Ara Pakis)에는 의식 장면과

그것은 신화적 중요성과 왕실의 도상학을 묘사하는 부조의 프리즈를 특징으로 합니다.

다른 형태의 로마 예술과 비교할 때 Paine의 로마 그림은 덜 잘 보존되고 문서화됩니다.

그러나 여전히 로마 사회의 장식과 의사 소통에 필수적입니다.

역할을 했다

로마 회화는 그리스 전통에서 영감을 받았지만 프레스코화, 모자이크,

치장 벽토와 같은 신기술 및 재료의 사용에 영향을 받아

스타일이 개발됩니다.